Linda Rous

Ma carrière a débuté juste après le lycée, grâce à une bourse d'études au Columbus College of Art & Design, dans l'Ohio, que je n'ai pas utilisée. Autodidacte dans la plupart des techniques, je me suis lancé dans la peinture à l'huile pour devenir un « artiste gitan », parcourant les expositions d'art et les foires artisanales à travers le pays pendant environ 45 ans. J'ai usé plusieurs véhicules et beaucoup de valises. J'ai animé des ateliers, des cours d'été pour enfants et des cours pour adultes au collège. Une grave maladie a tout arrêté.

Trois ans après ma convalescence, en 2005, j'ai arrêté les expositions. Je m'ennuyais à mourir. Le travail en trois dimensions m'a toujours attiré. J'ai une attirance pour les poupées Kachina, mais je n'ai pas la force de sculpter du peuplier. Par curiosité, j'ai ramassé quelques blocs de balsa et sculpté une Kachina ; j'étais conquis. Mais je ne suis pas Hopi et je ne pourrais pas vendre ce que je produirais. Travailleur acharné, j'ai accumulé beaucoup de poupées.

En 2007, « Mon Peuple » est né d'un héritage ancestral profondément ancré en moi. Il se compose de sept tribus et d'une gamme de poupées-oreillers pour enfants. Le peuple de mon arrière-grand-mère, les Iroquois, fabriquait des poupées sans visage à partir de feuilles de maïs. Combiner mon amour pour les Kachinas et le concept du « sans visage » était une démarche naturelle. Mes essais et mes erreurs m'ont appris à les utiliser. « Mon Peuple » émerge du bois avec des couteaux très tranchants. La tradition veut que les outils électriques soient interdits afin que chaque poupée reçoive son propre esprit.

J'ai toujours pensé travailler la porcelaine, mais je trouve le bois fascinant. Il pousse principalement dans une seule direction, mais peut se retourner contre vous ; il a des zones molles, mais peut se durcir sans prévenir. Il peut créer un nœud sur mon chemin et modifier mon design original. Je passe des années et des heures à rechercher l'authenticité des motifs et des couleurs dans les archives des musées et des ventes aux enchères. Les personnages sont issus du folklore et de l'histoire amérindiens.

« My People » représente toutes les nations du continent nord-américain et est vendu à l’échelle internationale, comblant ainsi le fossé de compréhension entre les peuples.